ブライトン大学芸術学部

University_of_Brighton_School_of_Art
1859年にブライトン美術学校として設立されたブライトン大学美術メディア学部は、ブライトン大学の組織的な一部であり、クリエイティブアート、ビジュアルコミュニケーション、メディア、クラフト、ファッション、テキスタイルデザインのコースが
雪のグランドパレード2010ブライトン大学芸術学部
大学の最も古い部分であり、その歴史を通じて変化する分野のポートフォリオで運営されてきました。現在の規定に加えて、その構成と精神において主要であった主題には、芸術教育、デザイン、芸術とデザインの歴史、写真と舞台芸術が含まれます。
学校がより広範な学部または大学の構造の中核になるにつれて、これらの分野は、大学の他の芸術および人類とともに、新しい規定および変更された方針を反映した名前で編成されました：芸術およびデザイン学部（1992–1999）、アートと建築学部（1999-2009）、芸術学部（2009-2014）、そして芸術と人文科学の大学（2014年から2017年）。2017年に、学部/大学の構造が解散し、芸術学校の名前が付けられました長年のグランドパレードビルで教えられた規律のために復活しました。現在、他の学校、建築とデザインの学校、教育学部、人文科学部、メディア学部など、大学の幅広い芸術と人文科学の分野の提供に参加しています。
ブライトン大学は、何十年もの間、その最も広い意味での芸術を支援してきました。2009年、創立150周年を迎え、この施設で学び、教えてきた多くの芸術家、デザイナー、歴史家、写真家、建築家の作品を祝いました。

コンテンツ
1 同窓生、スタッフ、アソシエイト
2 歴史
2.1 19世紀、ブライトン美術学校 2.2 20世紀 2.3 ポリテクニック 2.4 研究開発 2.5 新大学
3 参考文献
4 参考文献
5 外部リンク

同窓生、スタッフ、アソシエイト
大学は芸術の多くの重要人物を教育してきました。2009年に展示、美術学校から大学まで：ブライトン1859年から2009年にアートやデザイン、それらの多くに敬意を払って、含まターナー賞のカメラとクラシックロックやポップスのイメージのためのダンス最先端の受賞者、象徴的な設計作業を、。
ターナー賞を受賞したキース・タイソンとレイチェル・ホワイトリード、アーティストのアリソン・ラッパー、キース・コベントリー、シルビア・スレイ、デザイナーのジュリアン・マクドナルド、作家兼イラストレーターのエミリー・グラヴェットがそこで学びました。
ブライトンの学生、講師、研究者には、彫刻家のアントニーゴームリー、ケイトグリーナウェイメダルの受賞者であるエミリーグラヴェット、レイモンドブリッグス、クエンティンブレイクが含まれます。アーティストマイクチャップリン; 児童文学作家-イラストレータールーシーカズンズ; マグナムフォトグラファーマークパワー; ファッションデザイナーのバーバラ・フラニッキとジュリアン・マクドナルド。
芸術の大学メンバーによる現代の視覚文化への貢献には、ロイヤルデザイナーフォーインダストリージョージハーディのピンクフロイドのダークサイドオブザムーンのカバーデザイン、いくつかのシリーズのロイヤルメールスタンプ、ジョンバーノンロードの袖が含まれます以下のためのディープパープルの詩人タリエシンの世界。
ブライトンの芸術学校の長い歴史には、芸術家のコンラッド・ヘイトン・リーとヘレン・チャドウィック、そしてポスターデザイナーのジョン・ベラニーが含まれます。
カテゴリを参照してください：ブライトン大学の卒業生

歴史

19世紀、ブライトン美術学校
ブライトンに美術学校を設立するためのアイデアは、1858年の公開会議から生まれ、購読と寄付を募るための委員会が結成されました。委員会は、「働く人々に、手に負えないようにきれいに、そして便利に、そしてそれによって彼らが彼らの労働のために最高の価格を命じることを可能にし、外国の労働者とよりうまく競争できるようにすることによって彼らの仕事をより良くするように指示する」ことを目指した。 。 1840年代と1850年代までに英国に設立された美術学校のほとんどは、地元や地域の産業に関連していた。ブライトンは、最も明白な意味での産業の中心地ではありませんでしたが、ヘンリー・コールによれば、彼女の「産業」は「健康、レクリエーション、教育、そして喜び」でした。
1859年1月17日月曜日、ブライトン美術学校は50人以上の生徒に門戸を開き、タウンカウンシルが提供するロイヤルパビリオンキッチンの外の部屋にありました。最初のアートマスターはジョンホワイトでした。彼はリーズスクールオブプラクティカルアートで同様のポストの経験を持ち、いくつかの異なる構成員のためにクラスを運営しました。低料金で夜のクラスを提供された職人。そして、料金がまだ低かった教師たち。
ブライトン科学芸術学校の新しい施設は、1877年にブライトンのグランドパレードに、バスストーンのコーピングとコーニスを備えたレンガ造りのファサードを備えたロマネスクのリバイバルスタイルで専用に建てられました。正面玄関に隣接する柱は磨かれた赤い花崗岩で、ファサードはアートマスターのアレクサンダーフィッシャーによって設計され、近くのディッチリング陶器ワークショップでジョンソン女史によって実行された一連のテラコッタパネルとルネットで強化されました。ルイーズ王女、アーガイル公爵夫人、ビクトリア女王の子供たちの中で最も芸術的であり、彼女自身の権利で熟練した彫刻家、ビクトリア朝の芸術教育皇帝、ヘンリー・コール卿が出席しました。

20世紀
地方自治体の新規開設の結果、1897年9月20日に、FC May、自治区の調査員および技術者によって設計された新しい市立科学技術学校が開設されました。これにより、グランドパレードの学校での活動の拡大が可能になりました。 。ブライトンで前に第一次世界大戦、アートの学校でのコースのポートフォリオが含まタイポグラフィ、銀細工、宝飾品、革製品、木彫、刺繍やレース作りを。
1915年に、英国のデザイナーとメーカーの間のより強力な関係を確立するために着手した国の非政府資金による組織であるデザイン産業協会（DIA）が設立されました。ブライトンのヘッドマスターであるウィリアムH.ボンドは、町でDIAの目的を推進する上で重要な役割を果たし、タイポグラファーのエドワードジョンストンははるかによく知られていると主張し、イギリスがドイツやアメリカなどの競合他社に遅れをとったことを説明しました。彼が5年前にイギリスにいたよりもドイツにいた」。第一次世界大戦中、美術学校はブライトンパビリオン病院で多くの障害のある兵士に機会を提供し、木や石の文字の切断、機械的な製図、型抜きなどの職業の訓練を提供しました。工業芸術の指導が必要でした。ボンドはまた、ブライトンの外観に関心を持ち、ジョン・ラスキンやウィリアム・モリスなどの彼の英国の芸術品や工芸品の前身の多くが熱心に追求してきたテーマである、都市環境の多くの側面に否定的に反応しました。ボンドは、ニューイングランドロードの鉄道アーチの「恐ろしい恐怖」について不満を述べ、それを「町への魅力的な入り口」にする計画についてコメントしました。彼はまた、（CFグルジアブライトンの「独特の魂の保全を主張グルジアアーキテクチャ）と町議会はロイヤルパビリオン「絵からやめるべきだと労役場、それはその臨終に色の」最後の絶望の叫びを表すように黄色を」そしてその騒々しいトーンで、いくつかの悪魔のような影響がたどられるかもしれません。」美術学校は国際舞台で高く評価されていました。デイリー・テレグラフは1925年パリにいることを報告した博覧会国際装飾美術らIndustriels Modernes、それはセラミックスで技術指導のための技術指導のための名誉のディプロマ、ゴールドメダルを受賞し、繊維や金属で技術指導のためのシルバーメダル。
壁画は、ブライトンのスタッフが広く認められ、美術とインテリアデザインを融合させた分野でした。注目すべき例は、ブライトンのリージェントシネマのインテリアで、ブライトン美術学校のローレンスプレストンとウェストミンスター美術学校の校長であるウォルターベイズの壁画が含まれていました。ローレンスプレストンの他の壁画計画には、ブライトンのセントルークススクールでの第一次世界大戦の壁画が含まれ、3万ポンドの資金調達キャンペーンの後に2007年に復元されました。学校のもう一人のスタッフであるドロシー・ソーヤーズは、映画の計画に取り組んだ壁画家としても広く知られていました。
1934年にEASallis Benneyが校長に任命された後、ブライトン美術学校は独自の新鮮でモダンな国際的なプロフィールの提示に関与するようになりました。中に第二次世界大戦、アートの学校との関わりを通じて、より広いコミュニティにその有用性を実証することができましたプロパガンダ女性の工芸部門は、導入後特に「作るのですかとメンド」精神で、特定のフォーカスを提供するキャンペーン、1941年にイギリスで配給された服の数。
ブライトン芸術大学には、マンチェスターやバーミンガムの同様の教育機関のように、特定の産業上のつながりはありませんでした。それにもかかわらず、1950年代には、商業および工業デザインの専門知識を提供するのに適した場所にあり、地方、地域、および全国の芸術協会と並んで多数の諮問委員会を通じて産業界と協力しました。このような活動は、カリキュラムの開発に応用されました。たとえば、1951年に、学生の最初のコホートは、ロンドン以外で最初のそのようなコースとして1949年に大学で立ち上げられた家具小売業者の全国小売協会の卒業証書を完了しました。

ポリテクニック
1963年の高等教育に関するロビンズ報告とホワイトペーパー「ポリテクニックの計画」に続いて、ブライトン工科大学とともにブライトンポリテクニックの提案が出されました。ブライトンの教育委員会は、ブライトン芸術大学は芸術とデザインの専門機関として保存されるべきであるとの見解を示しました。しかし、ブライトンでの異なる立場の不安宿泊にもかかわらず、ポリテクニックへの芸術大学の吸収に対してより広い国民のキャンペーンは、1970年代に画家に代表される見通し続けパトリックヘロン内の記事ガーディアン「殺人ではと題し、1971年10月中にアートスクール」。
タウンカウンシルは、新しい建物に市立建築家のパーシービリントンを採用することを決定し、リージェンシースタイルに共感する外部の建築家を連れてくる可能性についての教育委員会の以前の問い合わせを拒否しました。王立美術委員会の助言に反して、リージェンシー住宅のグレードIIにリストされたテラスを破壊する可能性についてかなりの地元の怒りが表明されました。しかし、マイケルヴァイニーはもっと前向きでした。「それでも、この建物は、グランドパレードに隣接するリージェンシーの船首前線から1958年のよりシャープでクリーンな、より機能的なラインへと徐々に簡単に移行できます。」
美術学校（およびその後継者）は、その初期の頃から、毎年恒例の学生の作品の展示などの分野で、町の多くの貿易と密接な関係で、町や地域社会との関わりを求めていました。より広い文化のフロントスタッフと公演への学生の参加は1860年代に始まり、1920年代のエンパイアウィークのカーニバルと「エンパイアのビジョン」、ザップクラブでの革新的なパフォーマンスと「ライブアート」など、その歴史を絶えず中断しました1980年代、またはアリス・フォックスが率いるテート・モダンでの「DanceforCamera」や「Smudged」などの最近のさまざまな症状。
アートカレッジ地下クラブは、ブライトンでのライブアートとパフォーミングアートの開発における重要な触媒でした。ロジャー・エリーとニール・バトラーが主催した革新的なブライトン・コンテンポラリー・フェスティバル・アーツ（1977–79）に関連するものなど、幅広いパフォーマンスを主催しました。デイブ・リーブスはバトラーと共に、ザップクラブの創設ディレクターの一人でした。
ロビン・プラマーのヘッドシップ中に、コースと革新の新鮮な食事療法が展開されました。この期間中、コースの範囲には、管理、グラフィックデザインとイラストレーション、表現芸術（音楽、ダンス、パフォーマンス、演劇、視覚研究を含む）、デザインの歴史が含まれ、版画を含む多くの大学院コースが開発されました。とナラティブとシーケンシャルイラスト。1977年にロバート・ヘインズによって新しい美術史学科が設立され、率いられました。デビッド・ヴォーンは1979年にBA（Hons）木材、金属、セラミック、プラスチックの学位のコースリーダーに任命され、後に三次元デザイン学科の長になりました。 。ここ数年のもう1つの重要な任命は、1984年にグウィザーアーウィンが引退した後、美術学科の長に任命されたビルビーチの任命でした。1986年9月、人文科学科が学部に加わり、新鮮なカリキュラムイニシアチブを開発します。

研究開発
ロビン・プラマーは、芸術とデザインの研究の重要性をすぐに理解し、それを全国的に主張し、特にブライトンのデザインの歴史：流行か機能か？1977年の会議。1978年に完成したイブリンゴールドスミスの博士号は、1984年にケンブリッジ大学出版局から出版された「イラストの研究：アプローチとレビュー」というタイトルの本につながりました。1976年にポリテクニックとブライトン教育大学が合併した結果、芸術教育学部をポリテクニックの新しく設立された教育学部に移管しました。これは、芸術学部から芸術デザイン学部への移行の儀式において、芸術学部の長い間特徴的な側面です。しかし、視覚芸術と舞台芸術を専門とする多くの学者が芸術デザイン学部に加わりました。これにより、ピーター・ローズのリーダーシップの下で新しい複合芸術学科が設立されました。学部でより確立された分野の多くの開業医の側にいくつかの不安がありましたが、これはダイナミックで挑戦的で生産性の高いイニシアチブであり、リズ・アギスとビリー・カウィーが重要な役割を果たしました。

新大学
ブライトンでは、1960年代以降、知的および物質的なリソースの強化と開発によって支えられ、多くの非常に重要な措置が講じられてきました。これらには、スクリーンアーカイブサウスイーストの設立、デザインアーカイブ、研究開発センターの設立が含まれます。CTI（Computers in Teaching Initiative）Center for Art and Design、Brighton Photo Biennial、Cinecity、National Subject Center for Learning＆Teaching in Art、Design＆Communications、およびその後継であるHigher Education Academy：Art、Designメディアサブジェクトセンター、およびデザインを通じた教育と学習の卓越性センター（CETLD）の設立。国内および国際的な、公式および非公式の他の多くのネットワークも設置されています
1992年にブライトン大学に再指定され、David Watson教授が副学長に就任したことで、多くの新たな機会が生まれました。1992年以来、学校/学部が自分自身を見る方法と、大学の他の人々がそれを見る方法に認識できる変化がありました。大学が入学できたRAEの最初のラウンドでのアートとデザインの成功は、2つの長引く偏見を確認しました。アートとデザインの観点からは、以前から知られているものとしての卓越性の概念のオーラがまだありました。ポリテクニック、独立した芸術大学時代。大学の他のいくつかの部分の観点からは、芸術とデザインが学術と研究の成功を達成するのはどういうわけか簡単であるという見方がまだ残っていました。

参考文献
^ http://www.brighton.ac.uk/news/2004/041103fashionaward.php?PageId=824
^ 「ブライトンへの王室訪問。科学と芸術のための新しい学校の発足」、サセックスデイリーニュース、1877年2月3日
^ エリザベスBonythonとアンソニー・バートン、参照グレート出展：人生と仕事ヘンリー・コールの、ロンドン：V＆A、2003年も参照ルイーズPurbrick、マーシャ・ポイントンでは、「ヘンリー・コールの家を建てる」（ED）離れてアートを：イギリスと北アメリカの芸術機関とイデオロギー、マンチェスター：マンチェスター大学出版局、1994年。
^ 1960年代に建物が取り壊されたとき、2つのメインパネルと少数のルネッテが保存され、現在のグランドパレードキャンパスで公開されています。
^ 「製造中の設計：商取引によって支持された」、ブライトンヘラルド1915年10月13日。
^ 「ブライトンを美化する方法」、ブライトンヘラルド、1918年3月30日

参考文献
ウッドハム、ジョナサン; リヨン、フィリッパ、編 （2009）。ブライトン1859–2009のアートとデザイン：アートとマニュファクチュールからクリエイティブと文化産業まで。ブライトン：ブライトン大学。ISBN 978-1-905593-58-3。
ウッドハム、ジョナサン; ワーデン、スゼット（1986）。美術学校からポリテクニックへ：ブライトンからの産業とコミュニティへの奉仕、1859年から1986年。ブライトン：アートアンドデザイン学部、ブライトンポリテクニック。ISBN 0-904167-30-5。

外部リンク
ブライトンのウェブサイトでの芸術教育のオンラインの歴史
ブライトン大学のウェブサイト