Wilco
はアメリカのロックバンドについてです。その他の使用法については、Wilcoを参照してくださいWilcoは、イリノイ州シカゴを拠点とするアメリカのオルタナティブロックバンドです。バンドは、歌手のジェイ・ファラーが去った後、オルタナティヴ・カントリー・グループのアンクル・テューペロの残りのメンバーによって1994年に結成されました。ウィルコのラインナップは最初の10年間に頻繁に変更され、歌手のジェフ・トゥイーディーとベーシストのジョン・スティラットだけが元の化身から残っています。2004年初頭以来、ラインナップは変更されておらず、Tweedy、Stirratt、ギタリストのNels Cline、マルチインストゥルメンタリストのPat Sansone、キーボードプレーヤーのMikael Jorgensen、ドラマーで構成されています。グレンコッチ。Wilcoは、11枚のスタジオアルバム、ライブの2枚組アルバム、4枚のコラボレーションをリリースしました。3枚はBilly Braggと、1枚はThe Minus5とのコラボレーションです。
ウィルコ
マサチューセッツ現代美術館の ウィルコ
、ソリッドサウンドフェスト、2011年。左から右に写真：パトリックサンソン、ミカエルジョーゲンセン、ジェフトゥイーディー、ネルスクライン、グレンコッチ、ジョンスティラット
背景情報 元 シカゴ、イリノイ、米国
ジャンル
オルタナティブロック
エクスペリメンタルロック
アートロック
インディーロック
オルタナティヴカントリー
活動年数
1994年–現在 （1994）
ラベル dBpm そのようなものはありません
リプリーズ
関連する行為
アンクルテューペロ
ゆるい毛皮
ビリー・ブラッグ
マイナス5
ソンボルト
ゴールデンスモッグ
Webサイト
wilcoworld .net
メンバー
ジェフ・トゥイーディージョン・スティラットグレン・コッチミカエル・ジョーゲンセンネルス・クラインパット・サンソン
過去のメンバー
ケン・クーマーマックス・ジョンストンブライアン・ヘネマンジェイ・ベネットボブ・イーガンリロイ・バック
ウィルコの音楽は、ビルフェイ、ビートルズ、テレビなど、さまざまなアーティストやスタイルに触発されており、現代のオルタナティブロックアクトの数々によって音楽に影響を与えています。バンドはデビューアルバムAM（1995）でアンクルテューペロのオルタナティヴカントリースタイルを続けましたが、それ以来、オルタナティブロックやクラシックポップの要素など、より実験的な側面を音楽に取り入れています。ウィルコの音楽スタイルは、1990年代のカントリーロックサウンドから現在の「多くの時代とジャンルに触れる折衷的なインディーロック集団」へと進化しました。
ウィルコは4枚目のアルバム、ヤンキーホテルフォックストロット（2001）とそれを取り巻く論争でメディアの注目を集めました。レコーディングセッションが完了した後、リプリーズレコードはアルバムを拒否し、ウィルコをレーベルから解任しました。バイアウト契約の一環として、RepriseはWilcoにアルバムの権利を無料で与えました。ウィルコはウェブサイトでFoxtrotをストリーミングした後、2002年にアルバムをNonesuchRecordsに販売しました。どちらのレコードレーベルもWarnerMusic Groupの子会社であり、ある批評家はアルバムが「21世紀初頭の音楽ビジネスの混乱」を示していると述べています。 。」 Yankee Hotel Foxtrotは、ウィルコのこれまでで最も成功したリリースであり、670，000部以上を販売しています。ウィルコは、ベストオルタナティヴミュージックアルバムを含む、5番目のスタジオアルバムである2004年のA Ghost IsBornで2つのグラミー賞を受賞しました。ウィルコはその第十一のスタジオ・アルバム、リリース喜びへのオードを2019年10月に、。
コンテンツ
1 歴史
1.1 形成 1.2 AMとそこにいる 1.3 サマーティースとマーメイドアベニューのセッション 1.4 ヤンキーホテルフォックストロット 1.5 ウィルコ、幽霊が生まれる、そしてテレビを蹴る：シカゴに住む 1.6 スカイブルースカイ 1.7 ウィルコ（アルバム） 1.8 全体の愛 1.9 スターウォーズ、シュミルコ、そして「All Lives、You Say？」 1.10 喜びへのオードとツアーに戻る
2 音楽スタイルと影響力
3 バンドメンバー
3.1 タイムライン
4 ディスコグラフィー
5 も参照してください
6 ノート
7 参考文献
8 外部リンク
歴史
形成
アンクルテューペロ
ウィルコは、影響力のあるオルタナティヴカントリーミュージックグループのアンクルテューペロの解散に続いて結成されました。歌手のジェイ・ファラーは、共同歌手のジェフ・トゥイーディーとの関係が悪化したため、1994年にバンドを辞めました。 TweedyとFarrarはどちらも、解散直後にバンドを結成しようとした。Tweedyは、ベーシストのJohn Stirratt、ドラマーの Ken Coomer、マルチインストゥルメンタリストのMax Johnstonを含む、アンクルテューペロのラインナップ全体をファラーなしで維持することができました。彼はさらにアンクルテュペロのゲストギタリスト入隊ブライアン・ヘンマンのボトルロケッツウィルコのデビューアルバムのための曲の多くで実行、AM。バンドはアンクル・テューペロの名前を維持したくなりましたが、最終的にバンドの名前を変更することにしました。このグループは、軍用および商用航空のラジオの音声の略語である「準拠する」にちなんで「ウィルコ」と名付けました。
AMとそこにいる
協力した後、シド・ストローのカバーにアーネスト・タブの（上で1994年9月にリリースされた曲「TBは鞭打ちMeである」レッド・ホット+国によって生成コンパイルレッド・ホット・組織）、ウィルコが始まったトラックを記録するためにAM、彼らの最初のスタジオアルバム、1994年6月にイーズリースタジオで。 これらのレコーディングのデモテープは、ワーナーブラザーズの子会社であるリプライズレコードの幹部に送られ、レーベルはトゥイーディーと契約を結んだ。Tweedyは、アンクルテューペロよりも協力的なプロジェクトを望んでいると述べましたが、リプリーズ契約には彼の名前だけが表示されていました。 Tweedyは他のメンバーからの作詞作曲の提出を要求しましたが、AMに登場したのはJohnStirrattの「It’sJustThatSimple」の1つだけでした。ウィルコがこれまでにリリースした最後の曲で、Tweedy以外のメンバーによって叙情的に書かれたものでした。
アンクルテューペロとスタイル的に似ているAMの音楽は、Tweedyが後に「知覚された聴衆と一緒に水を踏もうとしている」と述べた、単純なオルタナティブロックと見なされていました。 AMは、上の数二十から七でピークに達しビルボード Heatseekersのジェイ・ファーラーの新バンドのデビューアルバムよりもかなり低く、チャート息子ボルト。 それはで第三十四ランクでしょうけれどもアルバムは控えめなレビューと会ったヴィレッジ・ヴォイス”の1995 Pazz＆ヨップ評論家の世論調査。 Son Voltのアルバムのレセプションと比較して、批判的かつ商業的に苦しんでいるウィルコのメンバーは、AMを失敗だと認識していました。アルバムのリリース直後、マルチインストゥルメンタリストの ジェイ・ベネットがバンドに加わり、バンドにキーボード奏者と別のギタリストを提供した。
「私は高くなければならない」 AMの 最初のトラック「IMustBeHigh」のサンプル
。この曲は、Tweedyが「知覚された聴衆と一緒に水を踏もうとしている」と説明した単純なオルタナティヴカントリーミュージックの例です。
このファイルの再生に問題がありますか？メディアヘルプを参照して
ウィルコは1994年11月17日、ミズーリ州セントルイスのシセロズベースメントバーの定員にライブデビューしました（バンドはこの機会に「ブラックシャンプー」として請求されました）。
AMをサポートする200日間のツアー中に、Tweedyはセカンドアルバムの曲を書き始めました。曲の叙情的なテーマは、ミュージシャンとリスナーの関係を反映しています。Tweedyは、オルタナティヴカントリーのファン層を避けようとしたため、このトピックを選択しました。ケン・クーマーは詳しく述べました：
全体ませんうつ病の人はジェフが国のファンよりも大きいパンク・ロックのファンだったことを忘れたようだったので、事は、私たちに面白かったです。それは私がギターを弾いている「誤解」で私たち全員が楽器を切り替えるようなものにつながりました。
曲数は「サンケントレジャー」と「ホテルアリゾナ」、を含め、このテーマで記録したしかし、ウィルコものスタイルで曲数を記録AMをウィルコのアルバムの名前そこにいるの後にピーター 同じ名前の売り手映画。バンドはレコーディングセッション中にいくつかの人事異動を経験しました。マックス・ジョンストンは、バンドでの彼の役割がベネットを支持して減少したと感じたので、バンドを去りました。バンドはジョンストンがその役割を果たすことができないと感じたので、彼はまた、1つのトラックでバイオリニストのジェシー・グリーンに取って代わられた。ボブ・イーガンFreakwaterの簡単に演奏、スタジオでバンドに参加したペダルスチールギターを「遠く遠く」と「私の夢でドリーマー」で、その後、1996年9月に正式メンバーとなった
AMレコーディングセッションとは異なり、バンドは2回目の努力でヒット曲を制作することを望んでいませんでした。レコーディングセッションは19曲を生み出し、1枚のアルバムリリースには多すぎた。Tweedyは、2枚組アルバムの小売価格が高い（少なくとも30ドル）ことを懸念していたため、Reprise Recordsに1枚組アルバムの価格（17.98ドル以下）で2枚組アルバムとしてリリースするよう依頼しました。Repriseは、アルバムの使用料のWilcoのシェアを受け取るという条件でこれに同意しました。2003年には、バンドはこの取引でほぼ60万ドルを失ったと推定されましたが、Tweedyは満足していました。 Being Thereは、RollingStoneを含むいくつかの主要なメディアから批評家に好評でした。 このアルバムはビルボードアルバムチャートで73位に達し、AMから大幅に改善され、1996年のPazz＆Jop CriticsPollで14位になりました。アルバムのシングル「 Outtasite（アウタ・マインド）は、」入力するグループの最初の曲となったビルボードの上で39号に到達し、チャートをモダンロックトラックチャートとの22号主流のロックトラックスチャートを。
サマーティースとマーメイドアベニューのセッション
1997年11月、ウィルコは、入力されたウィリー・ネルソンでのレコーディングスタジオをSpicewoodの、テキサス州第三スタジオ・アルバムを記録すること。このアルバムは、Tweedyと彼の妻の夫婦間の問題、および20世紀の文学から叙情的にインスピレーションを得た。 Tweedyは、歌手の「大胆だが気のめいる」歌詞に音楽を提供するためにベネットに大きく依存していた。ウィルコは「ViaChicago」や「She’saJar」を含むいくつかの曲を録音したが、トラックをアルバムにまとめる前に別のプロジェクトに取り組み始めた。
マーメイドアベニューの2
枚のアルバムは、未発表のウディガスリー（写真）の曲の録音で構成されていました ノラ・ガスリーは、1995年春にシンガーソングライターのビリー・ブラッグに、父親でフォークシンガーのウディ・ガスリーによる未発表曲の録音について連絡を取りました。ほとんどの曲は、ハンチントン病の運動障害のために録音できなかったガスリーの人生の後半に書かれました。1990年代までに、ウディガスリーはMTV世代の「遺物」になり、ノラはミュージシャンのために別の遺産を確立しようとしました。ノラにとって、ブラッグは「ウッディと同じ問題を抱えていることを私が知っていた唯一の歌手」でした。しかし、ブラッグはツアーで演奏したときにファンがガスリーが書いた曲だと気付かないのではないかと心配していたので、別のバンドでアルバムを録音することにしました。
ウィルコが彼らのBeingThereツアーのヨーロッパのセグメントにいた間、ブラッグはアルバムの共同録音についてTweedyとBennettに連絡しました。ブラッグは、その影響が1950年代よりもはるかに遡ったため、特にそこにいるのが好きでした。Tweedyはその申し出に無関心でしたが、Bennettは彼のアイドルの1人と一緒に曲を録音することに熱心でした。Bennettの前のバンドTitanic Love Affairは、BillyBraggの歌詞にちなんで名付けられました。シェパーズブッシュエンパイアでのショーの後、ブラッグとウィルコの間のレコーディング契約が締結されました。ブラッグは主に政治的に非難された歌詞を録音しましたが、トゥイーディーはガスリーを「フリーク変人」として紹介した歌詞を録音することを好みました。マーメイドアベニューのレコーディングは1997年12月12日に始まり、BBCのサンドドキュメンタリー映画の男が話題になりました。
アルバムが完成した後、気性はブラッグとウィルコの間で燃え上がった。ベネットは、ブラッグが彼の曲を過剰に制作していると信じていました。これは、ウィルコのまばらな貢献とは対照的です。ベネットはブラッグの曲をリミックスする可能性についてブラッグに電話し、ブラッグは「あなたはあなたのレコードを作ります、そして私は私のものを作ります、ファッカー」と答えました。最終的にブラッグはベネットがリミックスするために彼のレコーディングのコピーをシカゴに送ったが、ブラッグはアルバムで新しいミックスを使用することを拒否した。両当事者はプロモーションツアーを確立することができず、ロイヤルティとゲストミュージシャンの料金について争いました。
これらの対立にもかかわらず、アルバムは1998年6月23日にリリースされ、277，000部以上を売り上げました。このアルバムは、ロバート・クリストガウとローリング・ストーンから絶賛され、グラミー賞の最優秀コンテンポラリーフォークアルバムにノミネートされました。 1998年のPazz＆Jop批評家の投票でも4位につけた。アルバムがリリースされた後、ボブ・イーガンはマルチインストゥルメンタリストのリロイ・バックに取って代わられた。
終了後マーメイドアベニューセッション、ウィルコは3度目のスタジオ・アルバム、完了するまでにSpicewoodのに戻っSummerteethを。以前のWilcoやUncleTupeloのレコーディングとは異なり、アルバムにはProToolsによるオーバーダビングが多く含まれていました。 StirrattとCoomerは、音楽への関与を減らしたため、制作に関心を持っていた。Stirrattによると：
サマーティースの話は、ジェイがメロトロンを購入し、何があってもそれを使用するつもりだったというものです。素敵でしたが、やり過ぎでした。彼らがオーバーダブを始めた後、彼らは止まらなかった。そして、バンドで誰もが狂気を停止するためにステップアップしていない…それはを思い出させる闇の奥あなたが故意探査や償還の目的のための創造的なプロセスを拡張する、またはそれはあなたが探しているされているもの、。
1999年、ワーナーブラザーズは、親会社であるワーナーコミュニケーションズとタイム社の最近の合併で取得した160億ドルの債務の返済を支援しようとしていました。その結果、ワーナーのインプリントはヒット曲を生み出す音楽的行為を生み出すよう圧力をかけられていた。リプライズの頭部、ハウィー・クライン以前のリリース認可していた、そこにいるのダブルアルバムとしては、ウィルコの農産物聞かせて喜んでいたSummerteethをラベル入力なし。しかし、クラインがリプリーズのA＆R部門のためにアルバムを演奏したとき、彼らはアルバムのためにラジオシングルを要求しました。Wilcoはこれを「一度だけ」行うことに同意し、A＆R部門の責任者であるDavid Kahneの要請により、ラジオ対応バージョンの「Ca n’tStandIt」を録音しました。「Can’tStandIt」のシングルバージョンは、Triple-Aラジオからオルタナティブロックステーションへのクロスオーバーに失敗しました。その結果、アルバムは大幅に少ないよりも、唯一の20万部を販売しそこにいます。これは批評家の称賛にもかかわらずでした。アルバムは1999年のPazz＆Jop批評家の投票で8位になりました。
リリース後Summerteeth、バンドを再開マーメイドアベニューのセッションを。彼らは1998年の2回目のリリースに十分な素材を録音しましたが、ウィルコはマーメイドアベニューVol。II。スペースエコーでフィルタリングされたビブラフォンをフィーチャーした「SomedaySomeMorning Sometime」は、Tweedyによって、4枚目のスタジオアルバムの作成に向けた「パズルのピース」であると特定されました。アルバムは2000年5月30日にリリースされ、セッションからの最後のリリースでした。残りのセッションは、2012年にMermaid AvenueVol。III、マーメイドアベニューの一部：完全なセッション。
ヤンキーホテルフォックストロット
イリノイ州シカゴの
マリーナタワーは
、ヤンキーホテルフォックストロットの表紙に描かれています「私はあなたの心を壊そうとしている」
Yankee Hotel Foxtrot
の最初のトラック
であるこの曲は、GlennKotcheが作曲したベルのイントロをフィーチャーしていました。
このファイルの再生に問題がありますか？メディアヘルプを参照して
まもなくための記録セッションの後マーメイドアベニュー巻。II、ウィルコはシカゴのアーヴィングパークロードにあるスタジオを購入し、ウィルコロフトと名付けました。バンドは、2000年の初めに4枚目のスタジオアルバムのためにスタジオでいくつかのトラックを録音した。2000年5月、ジェフ・トゥイーディーはシカゴのフェスティバルでジム・オルークと共演することを要求しました。トゥイーディーはオルークののファンだった悪いタイミング。オルークはドラマーにトゥイーディーを導入したグレン・コッチ、そしてトリオはそんなに彼らは名前のサイドプロジェクトとしてアルバムを記録することを決定したことを一緒に働いて楽しんルース毛皮。ウィルコはこの時点で音楽のアルバム全体を録音していたが、トゥイーディーはドラムパートに不満を持っていた。彼はKotcheのLooseFurへの貢献をとても楽しんだので、Tweedyは彼をスタジオに連れて行っていくつかのデモを再録音しました。2001年1月にケン・クーマーをコッチェに正式に置き換えた後、トゥイーディーはウィルコをルーズファーのように聞こえるようにしようとしたと考える人もいます。
ベネットはヤンキーホテルフォックストロットのミキサーとエンジニアの両方の役割を果たすことを目指しましたが、トゥイーディーはオルークの能力に対するベネットの能力に確信がありませんでした。TweedyとBennettは、アルバムを一般のリスナーが利用できるようにするべきか、それとも新しい音楽の領域をカバーしようとするべきかについて頻繁に議論しました。ベネットには知られていないが、トゥイーディーはオルークに「私はあなたの心を壊そうとしている」をリミックスするように誘い、その結果は他のバンドメンバー、さらにはベネットに感銘を与えた。ベネットがアルバムのすべての曲をミックスしたかったので、ベネットとオルークの間で緊張が高まりました。O’Rourkeは、いくつかの曲で他のメンバーの貢献をカットしました。「PoorPlaces」などの一部の曲は、LooseFurトリオのみをフィーチャーしていました。アルバムは2001年に完成し、ベネットはその直後にバンドから解雇された。アルバムの録音はサム・ジョーンズによって文書化され、2002年に映画「私はあなたの心を壊そうとしている：ウィルコについての映画」としてリリースされた。
Warner Bros.Recordsを所有していたTimeWarnerは、2001年にAmerica Onlineと合併し、Warnerのレコードレーベルにコスト削減を求める圧力を強めました。RepriseRecordsの社長であるHowieKleinを含め、Warner MusicGroupの600人以上の従業員が解雇されました。クラインが不在だったため、デビッド・カーネはリプリーズの暫定責任者になりました。カーネは、ヤンキーホテルフォックストロットの進捗状況を監視し、提案を提供するためにミオヴコビッチを任命した。音楽ジャーナリストのグレッグ・コットは、ヴコビッチがアルバムを嫌い、ウィルコが彼の提案を無視したことに不満を持っていたと主張している。彼はアルバムをカーネに持って行き、カーネはアルバムにシングルがないと感じた。2001年6月、アルバムはRepriseによって拒否され、Wilcoはレーベルを離れるように求められました。
ウィルコはなんとかリプリーズからの買収を交渉することができました。音楽ジャーナリストのグレッグコットは、金銭的補償の代わりに、バンドはヤンキーホテルフォックストロットのマスターテープでレーベルを去ることに同意したと主張している。レーベルはバンドの扱いについてすでに悪い評判を受けており、ウィルコの要求に喜んで対応した。しかし、Allmusicは、ウィルコが「アルバムをより「商業的に実行可能」にするためにアルバムを変更することを望んでいない」後、ウィルコが「ワーナー/リプリーズレコードから完成したスタジオテープを報告された50，000ドルで購入し、レーベルを完全に去った」と主張している。 。」ネガティブな宣伝を抑えるために、ワーナーミュージックグループはザフレーミングリップスなどのバンドへの投資を増やし始めた。リードボーカルのウェイン・コインはかつて次のように述べています。
ウィルコに対するレーベルの後悔の恩恵を受けています。私たちは、そのような公の過ちであるという黄金時代に生きています。ワーナーズの人々は、「ウィルコのようなバンドが二度と彼らを信じないと感じることは決してないだろう」と語った。彼らはそれが私たちには決して起こらないだろうと私に言うでしょう。そして、私にとってなんて素晴らしい日でしょう。
バンドがアルバムをリリースするための新しいレーベルを探していたとき、彼らは低品質のMP3の違法取引を思いとどまらせるために公式ウェブサイトでそれをストリーミングすることに決めました。バンドはで署名ノンサッチ・レコード、他のタイム・ワーナーの子会社、およびそれがリリースされたときのアルバムは2002年の春に発売された、ヤンキーホテルフォックストロットは、上の数13に達しビルボード200、その日付にウィルコの最高のチャート位置。 ヤンキーホテルフォックストロットは59万枚以上を売り上げ、現在でもウィルコのベストセラーアルバムである。 Yankee Hotel Foxtrotは、幅広い批評家の称賛を受けました。2002年のPazz＆Jop批評家の投票を上回り、QMagazineによって史上最高の100枚のアルバムの1つに選ばれました。 Rolling Stoneは、2012年5月に、史上最高の500枚のアルバムのうち493枚と評価しました。
ウィルコ、幽霊が生まれる、そしてテレビを蹴る：シカゴに住む
商用リリースを待っている間ヤンキーホテルフォックストロット、ウィルコがサポートすることに同意REM協力者スコット・マッコーイーをアルバムのリリースのためにマイナス5。彼らは2001年9月11日に録音セッションを予定していましたが、その日の9/11テロ攻撃について取り乱しました。その日遅く、ウィルコとマコーギーは「今、世界で良いものを作る」ことと、いくつかの資料を記録することに同意した。の影響を受けてビル・フェイの最終迫害の時は、マイナス5のウィルコとダウンが2003年に発売されたキーボーディストミカエル・ヨルゲンセン設計していた、ウィルコとダウンは、彼らはのサポートでツアーして、2002年にウィルコに入社ヤンキーホテルフォックストロット。
2003年のワイアードレイブアワードでの
ウィルコ
2003年11月、ウィルコは5枚目のアルバムを録音するためにニューヨークを訪れました。このアルバムは、フォックストロットをミックスし、ウィルコのサイドプロジェクトであるルースファーのメンバーだったジムオルークによってプロデュースされました。SummerteethやYankeeHotel Foxtrotとは異なり、A Ghost Is Bornは、ライブで演奏する前にProToolsで作成された曲を特集しています。アルバムには、Tweedyが「誰もが嫌うトラック」と呼んだ電子ノイズとシンセサイザーの15分のトラックを含む曲「LessThanYouThink」が含まれていました。Tweedyは曲を含めることを正当化した：
私たちのファンの99％がその曲を気に入らないことを私は知っています、彼らはそれがばかげた耽溺だと言うでしょう。アルバムを再生するたびに聴きたくありません。しかし、私が落ち着いてそれに注意を払うとき、それは価値があり、感動的で、カタルシス的だと思います。それが素晴らしいと思わなかったら、私はそれをレコードに載せなかっただろう…私はアイデンティティについてのアルバムを作りたかった、そしてその中にはより高いパワーのアイデア、ランダム性のアイデア、そしてそれは何でも起こる可能性があり、それを制御することはできません。
リロイ・バックはアルバムの完成直後にバンドを去り、シカゴのミュージカル劇場に参加しました。と同様にヤンキーホテルフォックストロット、ウィルコはその商用リリース前にオンラインアルバムをストリーミング。バンドは独自のWebページを使用する代わりに、AppleのWebサイトでMPEG-4形式でストリーミングしました。ウィルコは、実質的にバッハの出発後にラインナップを変更するよう求められ、そして添加パット・サンソンの秋の防衛、および前衛ギタリストネルズ・クラインをラインナップします。 バンドがアルバムを宣伝するためにツアーをしようとしていたちょうどその時、Tweedyはオピオイド中毒のためにシカゴのリハビリクリニックに自分自身をチェックインした。その結果、ヨーロッパのツアープランはキャンセルされ、アルバムのリリース日は数週間遅れました。 Aゴーストです生まれは2004年6月22日にリリースされ、米国ではウィルコ初のトップ10アルバムとなったウィルコ獲得したアルバムグラミー賞のためのベスト・オルタナティブ・ミュージックアルバムとベストレコーディングパッケージで2005 またまた、2004年のPazz＆Jop CriticsPollで13位になりました。
2004年、バンドはA Ghost IsBornの作成を詳述した絵本TheWilcoBookをリリースしました。この本には、バンドメンバーからの執筆と描画、およびA Ghost IsBornレコーディングセッションからのデモが収録されたCDも含まれています。またその年、シカゴ・トリビューンの音楽評論家グレッグ・コットは、「ウィルコ：死ぬ方法を学ぶ」というタイトルのバンドの伝記を発表した。新しい6ピースのWilcoラインナップは、シカゴのThe VicTheaterで録音された2枚組のライブアルバムであるKickingTelevision：Live inChicagoでデビューしました。2005年11月15日にリリースされたこのアルバムは、Spin、Billboard、EntertainmentWeeklyから高い評価を受けました。 2007年の時点で、114，000部以上を販売しています。
スカイブルースカイ
ウィルコは2006年に6枚目のスタジオアルバムを録音するためにシカゴのロフトに戻りました。バーズとフェアポートコンベンションの影響を受けて、バンドはスカイブルースカイが以前のリリースよりも実験的ではないと考えました。また、以前のアルバムとは異なり、曲はコラボレーションとして作成されました。
Wilcoは2007年3月3日にアルバムをオンラインでストリーミングし、「WhatLight」という曲を無料のMP3ダウンロードとして提供しました。アルバムをさらに宣伝するために、ウィルコはフォルクスワーゲンの広告キャンペーンで使用するためにスカイブルースカイのレコーディングセッションからいくつかの曲をライセンス供与した。この動きは批評家とファンの両方から批判されました。Wilcoは、以前にApple Inc.とTelefónicaMóviles（Movistar）で広告キャンペーンを行ったことがあると述べました。 このアルバムは2007年5月15日にリリースされ、商業的に成功しました。最初の週に87，000部以上を売り上げ、米国のアルバムチャートのトップ5にピークを迎えました。それはまた他の7カ国でトップ40ヒットでした。
レビュアーのジェームズ・ブルベーカーは、ウィルコが「軽くて率直な」曲など、スカイブルースカイの「一握りの曲に輝いている」と述べています。彼はそれを「時には素晴らしい伝統的なロックとフォークのアルバムと呼んでいますが、…レコードの残りの部分は時々鈍く、強制的に外れます」。 allaboutjazzのレビューは、混合のコメントがありました。アルバムを「一見ほのめかし、聞くのはほとんど夢中にさせる」と賞賛し、その「非の打ちどころのない音質」に言及しながら、レビューアは「スカイブルースカイはそれ自体の利益のためにあまりにも注意深く聞こえる最初のウィルコアルバムになる」と主張した。
Lost atSeaのレビュアーであるPabsHernandezは、アルバムの「さわやかな雰囲気とペース」を賞賛し、「最初に聞いたときに簡単に判断できる」とは述べ全体として、ヘルナンデスは「傑作ではないかもしれないが、最悪の場合、ウィルコの称賛に値するカタログへのエントリーに値する以上のものだ」と述べた。レビュアーのグレッグ・ロックは、このアルバムを「今年のベストアルバムの1つ」と称賛し、「甘く、希望に満ちた洗練とクラスに満ちた時代を超越したレコード」と「無駄のない、意地悪な、ソウルフルなアルバム」と呼んだ。ヘルナンデスのように、ロックはアルバムが最初の聴取だけでは適切に判断できないことを認めました。 NPRのレビューも、記録に前向きな見方を示した。NPRのレビュアーは、このレコーディングは「画期的ではない」と述べたが、その「一貫した音楽表現」と「見せかけのない堅実なソングクラフト」を強調し、「満足のいくメロディックなサウンドアルバム」を作成した。
2008年の米国大統領選挙を見越して、ウィルコはフリートフォクシーズと共演したボブディランの「アイシャルビーリリース」のダウンロード可能なバージョンをリリースしました。MP3は、選挙での投票の約束と引き換えに、バンドのWebサイトから無料でダウンロードできました。バンドはまた、大統領候補バラク・オバマを支援するためにコルベア・レポーティに出演した。ウィルコは、レコードストアデイを祝うために、2009年4月18日にライブパフォーマンスDVD、アッシュオブアメリカンフラッグスをリリースした。
2008年12月には、ジェフ・トゥイーディー、パット・サンソン、グレン・コッチ、そしてジョン・スターラットが参加するオークランド、ニュージーランドに旅行ニール・フィンの7つの世界を衝突の続編プロジェクト、Sunはアウト来たことで参加し、エド・オブライエン、フィル・Selway、Johnny Marr、KT Tunstall、Liam Finn、およびLisaGermano。彼らは、「You Never Know」、「What Could Have been」、「Over and Done」、「Do n’t Forget Me」など、オックスファムに役立つアルバムのいくつかの新しいトラックを作成して録音しました。ジェフ・トゥイーディーはジョニー・マーと「Too Blue」を共同執筆し、グレン、ジョン、パットはアルバムのほとんどのトラックで演奏しています。
ニュージーランドでの時間を楽しんだり、フィン自身のRoundhead Studiosの雰囲気を楽しんだりした後、4人のメンバーは1月までオークランドに滞在し、次のアルバムのファンデーショントラックを録音しました。NeilFinnプロジェクトのエンジニア兼ミキサーを務めたJimScottは、Wilcoセッションでも同じ立場を維持しました。ネルス・クラインとミカエル・ジョーゲンセンは後にバンドのシカゴ・ロフトでこれらのトラックにオーバーダブを追加しました。
ウィルコ（アルバム）
ウィルコは2009年6月30日に7枚目のアルバム「ウィルコ（アルバム）」をリリースした。 2009年3月、シンガーソングライターのファイストがニューアルバムのトラック「YouandI」にゲスト出演することが発表された。 “”。以前の3枚のアルバムと同様に、ウィルコはリリース前にアルバム全体をWebサイトでストリーミングしました。このアルバムは、ビルボードのトップ200アルバムチャートで99，000の売り上げを記録し、ビルボードのトップロックアルバムチャートで2位を獲得し、キャリア最高の4位でチャートにヒットしました。それは米国のポップチャートでウィルコの3番目のトップ10アルバムをマークしました。アルバムの最初のシングル「YouNeverKnow」は、AAAチャートで12年ぶりの1位になりました。
2009年4月から、バンドはウディ・ガスリーの「ジョリー・バンカー」のカバーを自由に配布しました。これは彼らのウェブサイトからダウンロードできます。それは、ガスリーの娘、ノラの提案で、その年の2月にウィルコのロフトで録音されました。ダウンローダーは、ウディガスリー財団に寄付することが奨励されました。ファイストは、ガーデンウィーゼルを演奏しながら、トラックに同行するために戻ってきました。トラックは最終的にダウンロードできなくなりました。2011年10月、ウェブサイトはプラグインを介してトラックのストリーミングを開始しました。
2009年5月25日、元バンドメンバーのジェイベネットがイリノイ州アーバナの自宅で亡くなりました。準備された声明の中で、ジェフ・トゥイーディーはベネットの死によって「深く悲しんでいる」と述べた。
ファイストやウィルコが上「あなたと私」が行わレイトショーウィズデビッドレターマン7月14日、2009年に自分の西海岸ツアー中に6月には、ウィルコは参加ベック、Feistはジェイミー・リデルとジェームス・ガッドソンのに参加することをスタジオでベックのレコードクラブプロジェクト、スキップスペンスのオールアルバムをカバー。最初の曲「LittleHands」は2009年11月12日にベックのウェブサイトに投稿されました。
2010年4月6日、ウィルコはボストン公演中に、マサチューセッツ州ノースアダムズで開催されるSolid SoundFestivalと呼ばれるフェスティバルのヘッドラインとキュレーションを行うことを発表しました。このイベントは8月13日から15日までマサチューセッツ現代美術館で開催され、オータムディフェンス、プロント、ネルスクラインシンガーズ、ジェフトゥイーディーソロなど、ウィルコのさまざまなサイドプロジェクトが取り上げられました。登場した他のバンドには、メイビス・ステープルズ、アヴィ・バッファロー、アウトレイジャス・チェリー、リチャード・ビショップ、ザ・ブックス、ベチバーが含まれていました。それはまたのような非音楽メディア、特色パンや人形劇をし、コメディアントッド・バリー、クリステン・シャール、ジョン・モラニー、およびハンニバル・バーエスだけでなく、クラインとKotcheによる対話音楽のインストールを。2016年11月、バンドはLe Guess Who？の10周年記念エディションで独自のプログラムをキュレートします。オランダ、ユトレヒトでのフェスティバル。この厳選されたプログラムには、Tortoise、BassekouKouyaté、Lee Ranaldo、Fennesz、Steve Gunn、William Tyler、The CairoGangなどによるパフォーマンスが含まれています。
ウィルコとNonesuchとの契約は2010年に終了し、彼らは独自のレーベルを結成しました。Wilcoは、2011年1月27日にWebサイトとTwitterページで、新しいラベルをdBpm Records（Decibels per Minute）と呼び、マサチューセッツ州イーストハンプトンにあるマネージャーのTonyMargheritaのオフィスを使い果たすことを発表しました。
全体の愛
ウィルコの8枚目のスタジオアルバム、The Whole Loveは、2011年9月27日にリリースされました。アルバムの最初のシングルは「ArtofAlmost」というタイトルです。「IMight」のB面は、ニック・ロウの1977年の曲「I LoveMyLabel」のカバーです。このシングルは、MassMocaで開催されたWilcoの2011 Solid Sound Festivalで上映され、好評を博しました。アルバム全体は、2011年9月3日から4日までの24時間、ウィルコの公式ウェブサイトでライブストリーミングされました。
スターウォーズ、シュミルコ、そして「All Lives、You Say？」
ウィルコの第九のスタジオ・アルバム、スターウォーズは、として、2015年7月16日にリリースされた驚きの無料ダウンロード。 2015年10月、ウィルコはアルバムをサポートするために2016年初頭から米国ツアーに着手すると発表した。 2015年12月、スターウォーズはグラミー賞の最優秀オルタナティヴミュージックアルバムにノミネートされました。
2016年7月14日、バンドは「Locator」というタイトルのニューシングルを無料ダウンロードとしてリリースしました。 4日後、バンドは「If I Ever Was a Child」というタイトルの別のニューシングルをリリースし、10枚目のアルバムSchmilcoが9月9日にリリースされることを発表しました。 Schmilcoは一般的に好評を博し、 Metacriticで79のポジティブスコアがあり、レビューアのJoshModellはアルバムを「Wilcoの10年で最も音楽的にシンプルで感情的に共鳴するレコード」と呼んだ。
2017年8月14日月曜日、ウィルコはバンドキャンプのページでシングル「All Lives You Say」をリリースし、8月4日に亡くなったジェフの父ロバートL.トゥイーディーを記念してSPLCに利益をもたらしました。このニュースを共有すると、トゥイーディーは次のように述べています。 「私の父は南北戦争の将軍にちなんで名付けられ、バラク・オバマに2回投票しました。彼はよく「よく知っていればもっとうまくやれる」と言っていました。アメリカ-私たちはもっとよく知っている、もっとうまくやれる」
喜びへのオードとツアーに戻る
グレン・コッチがフィンランドに住んでいた間、ウィルコは妻のミイリがフルブライト奨学金を受け取った後、2018年をツアーから外しました。バンドは、2019年7月16日に演奏休止の終了とアルバムOde toJoyのリリースを発表しました。アルバムは2019年10月4日にリリースされました。 Wilcoはその後リリースに続いて秋のツアー、ツアーは後に2020年まで延長されます。
2020年3月、WilcoとSleater-Kinneyは、夏の間、共同ヘッドライニングのIt’s TimeTourに着手すると発表しました。 COVID-19パンデミックの結果としてツアーがキャンセルされた後、ウィルコとスリーター・キニーは最終的に2021年の夏にツアーを再スケジュールした。
音楽スタイルと影響力
2007年7月20日に開催された
ベニカシム国際フェスティバルでスカイブルースカイを
支援するウィルコ
ウィルコの音楽は通常、オルタナティブロックとオルタナティヴカントリーに分類されます。メジャーレコードレーベルとの長年の関係にもかかわらず、彼らは一般的にインディーロックと関係がウィルコは、音楽ジャンルの様々なバンドからの影響を描くが、主に1966年から1974年の間に作成された音楽から ジョン・ケイルのパリ1919年音楽の平行を提供するものとしてバンドにより入金しました。Tweedy氏によると、「これらの世界が称賛されているよりもはるかに多くの共通点を持っていると感じたのは私だけではなかったのは目を見張るものでした。実験と前衛的な理論は直接反対していませんでした。美しさ、知ってる？」
バンドが高く評価したその時代の他のレコーディングアーティストには、ジョンレノン、ニールヤング、ブライアンウィルソンが含まれます。 は、彼の第三十四歳の誕生日のために、トゥイーディーからプライベートギターのレッスンを受けたリチャード・ロイドのテレビ。Tweedyはグループのファンであり、彼が自分の音楽に取り入れたいと思っていたギター作品が特に好きでした。アンクル・テューペロは、ジェイソン＆ザ・スコーチャーズやミニットマンなどのバンドに触発され、ウィルコのAMのレコーディングに影響を与えました。トゥイーディーとオルークを享受フリージャズなどアーティストオーネット・コールマン、アルバート・アイラー、及びデレクベイリー。また、マイルス・デイビスやジョン・コルトレーンなどのアーティストによる主流のジャズも聴いています。 ウィルコの歌の叙情的な構造は、古典文学と優美な屍によって決定されました。バンドのメンバーがタイプライターで順番に線を書く練習ですが、以前に書かれた線しか見ることができません。バンドは文体影響力のあるものとして引用されていることを本の中には、ウィリアム・H・ガスのを国のハートの中心部に、ヘンリー・ミラーの「北回帰線、およびハロルドブルームの影響の不安：詩の理論。
一部の批評家は、スタイル的に多様なカタログのために、ウィルコを「アメリカンレディオヘッド」と呼んでいます。 ニューヨークタイムズの批評家は、ウィルコには「ルーツロック … が証明された素材に戻った」と主張している。起伏光沢ビーチ・ボーイズ、ホンキートンクの賛美歌バンドとポップの旋律対称性。」
ローリングストーンは、ウィルコを「アメリカで最も一貫して興味深いバンドの1つ」であり、「アメリカで最も優れたロック印象派」と表現しました。 ウィルコの影響を受けたバンドには、（カエドモンズ・コールの）デレク・ウェッブ、ナショナル、、グレイス・ポッターと夜行性が含まれる。ウィルコのライブをカバーした他の著名なアーティストには、「イエスなど」を演奏するノラ・ジョーンズが含まれます。これは、2008年のブリッジスクールベネフィットで行われ、2009年のリリースであるThe Fall、Widespread Panic、Counting Crows and theWallflowersのボーナストラックとして「CaliforniaStars」を演奏したバージョンがリリースされました。
バンドメンバー
ウィルコウィンタールードのセカンドナイト、2014年12月6日
John Stirratt –ベースギター、リズムギター、キーボード、バックボーカル（1994年–現在）
ジェフ・トゥイーディー–リードボーカル、リズム、アコースティックおよびリードギター、ベースギター、ハーモニカ（1994–現在）
グレン・コッチ–ドラム、パーカッション（2001–現在）
Mikael Jorgensen –サンプルとサウンド操作、キーボード、シンセサイザー、エフェクト、ピアノ、オルガン（2002年–現在）
Nels Cline –リードギター、ループ、ラップスチール（2004年–現在）
Pat Sansone –キーボード、リズムギター、リードギター、バックボーカル、シンセサイザー、マラカス、タンバリン（2004年–現在）
元メンバー
ケン・クーマー–ドラム、パーカッション（1994–2001）
ブライアン・ヘネマン–リードギター（1994–1995）
マックス・ジョンストン–ドブロ、フィドル、バンジョー、マンドリン、バックボーカル（1994–1996）
ジェイ・ベネット–キーボード、リズム、リードギター、ドラム、パーカッション、ベース、ハーモニカ、ラップスチール、バンジョー、バックボーカル（1995〜 2002年、2009年に死亡）
ボブ・イーガン–ペダル・スティール、スライド・ギター（1995–1998）
リロイ・バック–リズムギター、キーボード、バックボーカル（1998–2004）
タイムライン
ディスコグラフィー
Wilcoディスコグラフィー
AM（1995）
そこにいる（1996）
サマーティース（1999）
ヤンキーホテルフォックストロット（2001）
幽霊が生まれる（2004）
スカイブルースカイ（2007）
ウィルコ（アルバム）（2009）
全体の愛（2011）
スターウォーズ（2015）
シュミルコ（2016）
Ode to Joy（2019）
も参照してください
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外部リンク
コモンズには、ウィルコに関連するメディアが
公式サイト
ウィルコのCurlie
ウィルコのオールミュージック
ウィルコのローリングストーン”