Y.Z._Kami
YZカミ（Kamran Youssefzadeh、1956年生まれ）は、ニューヨークを拠点とするイラン系アメリカ人のアーティストです。
リネンに油彩で描かれたカミの大規模な肖像画は、対面の出会いの内臓体験を再現します。マットで均一なかすみを通して、彼は目を開いたり閉じたり、前方を見つめたり、見下ろしたりして被写体を描写します。このように、カミは哲学、文学、宗教の幅広いテキストからインスピレーションを得て、物質的な形の中で未知のものを見つけるための美術史の探求を続けています。彼は絵画だけでなく、写真、コラージュ作品、版画、サイトスペシフィックな彫刻のインスタレーションでもこれらのテーマを探求しています。彼が最初に国際的なアート界から高い評価を得たのは彼の大規模な肖像画であり、さまざまな重要な美術館の展示会やビエンナーレで彼の作品が受け入れられるようになりました。
コンテンツ
1 初期の人生と教育2 影響 3 技術
4 仕事とキャリア
4.1 肖像画 4.2 終わりのない祈り 4.3 ドーム 4.4 手
5 展示会とコレクション
6 展示会
6.1 厳選された個展
7 参考文献
8 外部リンク
初期の人生と教育
YZカミは、1956年にイランのテヘランで生まれました。彼が初めてアートと出会ったのは、ポートレート画家でもある母親と家族の家のスタジオで過ごしたときでした。高校卒業後、カミは1975年にカリフォルニア大学バークレー校に通い、1976年から81年にかけてフランスのパリにあるパリソルボンヌ大学で文学士号と修士号を取得しました。パリにいる間、彼はクロード・レヴィ＝ストロース、ローランド・バルト、アンリ・コルバン、エマニュエル・レヴィナスの講義に出席しました。その後、1982年にパリのコンセルヴァトワールリブレデュシネマフランセで教育を続けました。しかし、彼の映画の研究により、彼はより孤独な練習を好むことに気づき、絵画に戻りました。
パリに10年以上住んだ後、1984年にニューヨークに移り住み、仕事を続けています。
影響
子供の頃、神は家族と頻繁に旅行しました。古代の建築物や広大な乾燥した砂漠を見た彼の経験は、彼に大きな印象を残し、後に彼はそれを彼のアートワークに取り入れました。パリでの学生時代、カミはレヴィナスの人間の顔に関する考えに深く興味を持っていました。彼は、ルーヴル美術館で最初に見た初期のエジプトのミイラ肖像画に関連してこれらのアイデアを検討しました。彼は、彼らの「中立的な表現…彼らの大きな目と彼らの異世界性」に感銘を受けたと語った。他の影響には、13世紀と14世紀のペルシャの詩、特にスーフィーの詩人ルミの著作が含まれます。たとえば、コンヤ（2007）には、ルミが住んで亡くなったコンヤの霊廟からの写真がいくつか含まれています。
神は、絵画の初期段階を振り返り、1980年代のアメリカ美術への関心と彼の創立期がどのように融合したかを説明します。「母はポートレート画家だったので、子供の頃から肖像画を描いてきました。長年私は目の前にシッターを描いて描いた：まずキャンバスに鉛筆か木炭で絵を描き、次に油で描いた。数年後の1980年代半ば、アメリカに引っ越したとき、アンディ・ウォーホルの非常に大きな絵に出会った。メトロポリタン美術館のマオのポートレート、チャック・クローズの大きなポートレート、アレックス・カッツなどのアメリカ人アーティスト。そして徐々に絵の頭のサイズを変え始めました。それ以前は、ヨーロッパの教会のフレスコ画とモザイクに主に焦点を当てた大きな肖像画。」
カミは、東洋と西洋の両方の神秘的および美的伝統を利用して、外面の形と内面の精神との関係を探ります。
技術
カミは、ビザンチンや初期のルネサンス美術のフレスコ画や神聖な壁画と同様に、油絵の具を使用して乾燥したマットな表面を実現することで知られています。この技術を開発するために、彼は油、乾燥顔料、およびほこりの実験に何年も費やしました。アーティスト/教育者のグレースアダムは、ロンドンのガゴシアンブリタニアストリートで開催されたカミの2015年の展示会のアートチャンネルのセグメントで次のように説明しています。 s]その上にあるこれらの美しい色。」
カミの作品全体で実行される別のアプローチは、彼の繰り返しの使用です。彼の肖像画では、シッターの顔を観察した経験を捉えようと、同じ被写体を何度も描くことがよく「それは何度も起こりました」と彼は説明します、「私が絵を終えるとき、私はしばしばもっと言うことがあると感じます。」
繰り返しは、詩と聖典が長方形の断片に切り取られて曼荼羅の形に貼り付けられる紙の神のエンドレス祈りシリーズの中心的な要素であり、テッセレートされたマークの同心円で構成される彼のドームの絵画でも
仕事とキャリア編集
肖像画
1980年代に、カミは人生から直接絵を描くことから、各シッターのスケッチや写真から作業することへと移行しました。これらの絵画は、以前の肖像画よりも大きく、神の主題の記憶に依存しているため、出会い自体の瞬間ではなく、出会いの永続的な印象を描いています。彼は、見る人が人間の顔を注意深く観察することを奨励する大規模な肖像画を作成しました。「絵画のサイズが大きくなるにつれて、画像は少しぼやけ、徐々に焦点がぼけていきました。ぼやけている彼らは、作品に近づくときの視聴者にとって、より抽象的な体験になるようになりました。」家族、友人、見知らぬ人の彼自身の写真に基づくカミの肖像画は、普通の内省的な主題を提示しますが、それぞれの顔は、シッターの不可解な内面の思考と視聴者の知覚の間のしきい値として機能します。1989年、カミは久しぶりにイランを訪れ、11歳のときに撮った自分の写真に出くわした。この写真は最終的に彼の作品の参照点となり、一連の自画像のバリエーションを刺激しました。子供の頃の自画像のバージョンはその後、個人のコレクターによって取得され、テーブルに座っている3人の女性のグループによる肖像画を示すシリーズの1つの作品は、グッゲンハイム美術館の常設コレクションに含まれています。
1990年代に、神は男性と女性の単一の肖像画を描きました。そして、それは学者と批評家が喪と死のレンズを通して議論しました。無題（1997年）は、16枚の肖像画で構成された単一の作品で、ニューヨークのホイットニー美術館のコレクションで開催されています。写真から描かれた肖像画は、新聞の写真だけでなく、伝統的なビザンチンとファユムの両方の肖像画を思い起こさせます。「招待展」の彼のレビュー芸術と文学のアメリカンアカデミーで-aグループ展、ニューヨークでは、2000 -ケン・ジョンソンはに書いたニューヨーク・タイムズ紙：「彼が最も感情的に仕事がYZカミの大きい移動するのを表示します肖像画の壁：16人のぼやけた、暖かく落ち着いた、写真ベースの画像は、忘れられない、葬儀のムードを醸し出しています。ローマ時代にまでさかのぼる伝統を活かして、神氏は歴史のこの瞬間に冷静に感じられる作品を生み出しました。」
カミの肖像画はその繊細で瞑想的な性質で知られていますが、「感覚で考える、心で感じる」に含まれるエルサレム（2004–05）など、彼のより政治的な作品で特に注目を集めました。イタリアの第52回ベネチアビエンナーレでのロバートストーによる。この作品は、エルサレムで開催されるゲイプライドマーチに激しく反対して2005年に集まった、カトリック枢機卿、東方正教会の司教、セファルディムとアシュケナージのラビ、スンニ派のイマームの5人の著名な宗教指導者を描いています。カミはニューヨークタイムズのフロントページに掲載された写真から数字を抽出しました。Storrのエッセイ「EveryTimeIFeel the Spirit …」の中で、彼はカミを「崇拝や懇願で上げられた握りしめられた手のいくつかを含む、信頼できる現代の祈りのイメージを制限するという挑戦を受け入れた穏やかな大胆さで」と述べています。 、現在の芸術界の状況下で、彼の信念の並外れた勇気のために。」
最近の大規模な肖像画では、カミは絵画の背後にあるプロセスを強調しており、Man with Violet Eyes（2013–14）のように、個々の特徴を強調したり発明したりすることも彼はまた、被写体を柔らかくぼやけた視線で表現することから、目を閉じてそれらを表示することへとシフトし、内省的で感情的な距離を高めています。スティーブン・ヘンリー・マドフがこれらの作品について書いているように、「私たちは知識を超えて、単なる存在へのリンクである、重要でない存在の可能性に自分自身を開く期待と停止の状態に登ります。」このように、絵画の焦点は、伝統的な肖像画の場合のように目ではなく、顔全体であり、単一の包み込むような存在として発せられます。「顔を見る過程で、顔料とブラシを手に瞑想するとき、それは顔と一緒に暮らすようなものです。ある意味、それはあなたの一部になります」とカミは言います。
これらの肖像画がニューヨークとロンドンのガゴシアンで上映された後、フィナンシャルタイムズのジャッキーヴルシュラーガーは、「彼を今日の最も興味をそそる概念画家の1人にするパラドックスに満ちている」と書いています。賞賛はまた、次のように書いたガーディアンのローラ・カミングからも来ました。目に見えないものを見えるようにするために、彼は他の現代の画家のように私たちの生活のこの次元について考えています。したがって、彼の肖像画は本質的に不浸透性であり、感情的な交わりに抵抗しますが、それらはまた、その記念碑的な規模で率直に開かれています。」
終わりのない祈り
彼は人間の顔とそれを表現することの意味に最も魅了されていますが、ミクストメディアの作品と抽象化を探求し、これらの形式を使用して、光、無限、そして見る行為のテーマをさらに調べました。
エンドレス祈りの作品は、建築デザインに触発された紙の混合メディアのコラージュ、です。これらの作品は、ペルシア語、アラビア語、アラム語、ヘブライ語のテキストからの細かいレンガの形の切り抜きを円形に接着することによって作成され、祈りの儀式と神聖な建築のモザイク、特にドームのレンガのパターンを思い起こさせます。カミは10年前から紙にエンドレスの祈りの作品を制作してきましたが、2008年にロンドンのパラソルユニット現代美術財団、ガゴシアンのジョンバーググルエンギャラリー、スミソナインインスティテュートのサックラーギャラリーで初めて展示しました。
YZカミは、2005年の第9回国際イスタンブールビエンナーレのためにシャムス・タブリージの書（マヒン・タジャドッドを偲んで）であるルミを作成しました。ルミの詩。詩はリズミカルで反復的な呪文です。「私に来て、私の最愛の人、私の最愛の人に来てください/入って、私の仕事に入って、私の仕事に入ってください！」彫刻は、個々の石のブロックで構成された12の円で構成され、2つの異なる方法で配置できます。1つは白色光を指す白い塩の領域の周りの同心円です。または別々の円として、それぞれが同心の配置から元の直径を維持しますが、個別のリングとしてインストールされます。
ドーム
エンドレス祈りにつながった作品ドームテキストの代わりに、ここで、絵画、カミは中心暗いまたは光のいずれかを残し、レンガ状の同心リングにおける塗料のdAbを適用し、モザイクアーキテクチャを参照する色と形状を使用します。2000年代半ばから続いているカミのドームは、青、黒、白、金で製造されています。ワシントンポスト紙のポール・リチャードは、このシリーズについて次のように書いています。頭上に石積みがあり、空の輝きを超えて見ることができます。」ドームは、アーキテクチャ、光、祈り、瞑想、そして繰り返しの単一の行為にミニマリズムなどの多様なアイデアをもたらし、神の肖像画に抽象的対位法を提供します。他の作品との関連でドームの絵について尋ねられたとき、神は「つながりは光を通してです。まるでシッターが光から出ているか、光に入っているかのように、肖像画には光の経験がそして白でドーム、それはまた、その光の経験についても非常に重要です。」
ドームは、「YZカミ：絵画」（2014年にガゴシアンニューヨーク、2015年にガゴシアンロンドン）、「エンドレスプレイアーズ」（2016〜17年にロサンゼルスカウンティ美術館）など、数多くの個展で紹介されています。 2018年のガゴシアンパリのように。ロバート・ストーアがドームの絵画に書いているように、「教会、モスク、寺院のドームとキューポラを想起させるレンガのようなロゼンジの入れ子になった同心円状のリングで構成され、これらのパネルは膨張および収縮しています束縛されていない心を熟考するためのマンダラ。」これらの抽象絵画を通して、カミは人間の目には認識できない、または見えないかもしれないものを探求し続けています。
手
肖像画やドームに加えて、カミは1987年に手の絵を描き始めました。彼は最初に個々の手を描いていましたが、2012年以降、カミの絵の手は通常、祈りに関連した方法でポーズをとられ、同じニュアンスと集中力でレンダリングされます肖像画として。神は、瞑想が肖像画にどのように存在し、光がドームに存在し、信仰が手にどのように存在するかを説明します。彼は信仰の関連を1つの宗教に限定し祈りに従事する素手は、未知のものへの信仰と熟考のための普遍的なイメージです。
展示会とコレクション
カミの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館によって収集され、展示されています。ニューヨーク近代美術館; ホイットニー美術館、ニューヨーク; ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク; スミソニアン協会、ワシントンDC; Parasol Unit Foundation for Contemporary Art、ロンドン、および世界中の他の多くの機関。ソロ博物館の展示は、で発表されましたハーバートF.ジョンソン美術館、コーネル大学、イサカ、ニューヨーク（2003）; アーサーM.サックラーギャラリー、スミソニアン協会、ワシントンDC（2008）; Parasol Unit Foundation for Contemporary Art、ロンドン（2008）; および国立現代美術館、アテネ（2009–10）。彼の作品は第52回ヴェネツィアビエンナーレ（2007年、ロバートストーによってキュレーションされた）に含まれていました。
2016 – 17年、ロサンゼルスのロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA）は、カミの作品「EndlessPrayers」の個展を開催しました。
展示会
厳選された個展
2020 YZカミ：夜の絵画。ガゴシアンギャラリー、ローマ、イタリア。
2018 YZカミ：光の幾何学。ガゴシアンギャラリー、パリ、フランス。
2016-17 YZカミ：終わりのない祈り。ロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA）、カリフォルニア州ロサンゼルス。
2015 YZカミ：絵画。ガゴシアンギャラリー、ブリタニアストリート、ロンドン、イギリス。
2014 YZカミ：絵画。ガゴシアンギャラリー、マディソンアベニュー、ニューヨーク、ニューヨーク。
2009 YZカミ：沈黙を超えて。国立現代美術館、EMST、アテネ、ギリシャ。
2008 YZカミ：終わりのない祈り。Parasol Unit Foundation for Contemporary Art、ロンドン、イギリス。
展望：YZカミ。アーサーM.サックラーギャラリー、スミソニアン協会、ワシントンDC
YZカミ。John Berggruen Gallery、カリフォルニア州サンフランシスコ。
YZカミ。ガゴシアンギャラリー、カリフォルニア州ビバリーヒルズ。
2003のYZカミによって肖像画。ハーバートF.ジョンソン美術館、コーネル大学、イサカ、ニューヨーク。
2002年ミネソタ州ミネアポリスのマーティンワインスタイン。
2001 Deitch Projects、ニューヨーク、NY。
1999ドライランド。Deitch Projects、ニューヨーク、NY。
1998年YZカミ。Deitch Projects、ニューヨーク、NY。
1996年ホリーソロモンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。
1993年バーバラトールファインアーツ、ニューヨーク、ニューヨーク。
1992年ロングビーチ美術館、カリフォルニア州。
バーバラトールファインアーツ、ニューヨーク、ニューヨーク。
1984 LTMギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。
参考文献
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^ 「YZカミ-2014年1月16日-2月22日-ガゴシアンギャラリー」。2014-01-10にオリジナルからアーカイブされました。
^ 「YZカミ： ‘終わりのない祈り’ 2008年11月21日-2009年2月11日-パラソルユニット」。2015年4月16日にオリジナルからアーカイブされました。
^ 「YZカミ-2008年1月8日-2月14日-ガゴシアンギャラリー」。2016年3月4日にオリジナルからアーカイブされました。
外部リンク
YZカミ：ガゴシアンギャラリーの絵画
YZカミと単なる存在の事実、スティーブンヘンリーマドフ著
現代美術のためのパラソルユニット財団：YZカミ：終わりのない祈り
YZカミ：ディッチプロジェクトのドライランド
美術愛好家：「YZカミの瞑想的な絵画」
YZカミはガゴシアンでEtherealに焦点を当てています
ロンドンのブリタニアストリートにあるガゴシアンギャラリーでのYZKamiの絵画
エジプトのミイラ肖像画のYZカミ